Тейлор Свифт исполнила мэшап песен «All Too Well», «I Knew You Were Trouble» и «August» в видео Grammy Museum

Большинство поклонников Тейлор Свифт, вероятно, не считают грустные события «All Too Well» и в конечном итоге счастливую историю из «Истории игрушек 5» происходящими в одной и той же кинематографической или музыкальной вселенной. Однако Свифт видит четкую тематическую связь между своей эпической романтической трагедией четырнадцатилетней давности и историей счастливого конца Джесси из прошлогоднего фильма Pixar, с некоторыми композициями из альбома «Folklore» между этими периодами в качестве связующего звена — а именно, «I Knew You Were Trouble», «August» и «All Too Well».

Мешап из этих трех композиций стал сюрпризом в кульминации недавно выпущенного видеозаписи недавней программы в Grammy Museum, которая была опубликована онлайн в понедельник на YouTube-канале Recording Academy. Менее чем 200 зрителей, присутствовавших на полусекретном мероприятии на прошлой неделе в уютном зале Clive Davis Theater музея, хорошо постарались, чтобы сохранить детали выступления в тайне до сих пор.

Свифт представила шестиминутное выступление на фортепиано после 42-минутного интервью с главой Recording Academy Харви Мейсоном-младшим. Обращаясь непосредственно к аудитории, она объяснила, что то, что они собирались услышать, будет отголоском неожиданных попурри, которые она исполняла в своем рекордном стадионном туре, завершившемся в декабре 2024 года.

«Это пианино, которое я привезла с собой по всему миру в рамках Eras Tour, — сказала она в видео. — И одна из моих любимых вещей, которую я делала в Eras Tour и которая действительно стала чем-то, на что фанаты обращали много внимания и каждый вечер делали множество предположений, — это был раздел под названием «акустический раздел». Я играла разные песни каждую ночь, одну на гитаре и одну на фортепиано, и мне действительно стало весело создавать попурри к середине/концу тура. И я просто думала о разных песнях, которые я могла бы объединить с другими песнями в качестве момента сюрприза и удовольствия для фанатов. И способ, которым я выбирала песни, заключался в том, чтобы найти какую-то общую нить, будь то ритмическая или все они связаны с похожими эмоциями. И я подготовила одну для вас сегодня, которую, если бы я все еще была в Eras Tour, я бы исполнила. И это песни, которые связаны друг с другом общей темой воспоминаний и переживания определенных подробных воспоминаний о вашей жизни и значимости этих воспоминаний».

Ниточки трех песен переплетаются таким образом, что иногда трудно различить, где заканчивается одна и начинается другая, особенно по мере того, как элементы мелодий неоднократно повторяются и переплетаются. Мешап начинается с меланхоличных вступительных строк «I Knew You Were Trouble» — «Я знала тебя сквозь дымку летних трав / Парашюты для свободного падения юности» — прежде чем «реки, которые я пролила, когда мы прощались» превращаются в грустные мотивы песни о расставании «All Too Well». Обстановка снова становится солнечнее с яркими отрывками из «August», а затем, к концу шести минут, смешение становится более интенсивным, с перепутанными строками вроде «Я помню, ты была свободным падением юности» и «Я знала, я знала это слишком хорошо».

«I Knew You Were Trouble» продолжает хорошо себя показывать в кантри-чартах, а также в Billboard Hot 100. Свифт рассказала о возобновлении своего романа с жанром, который принес ей успех. «Я думаю, это может случиться, когда ты растешь, — сказала она Мейсону перед тем, как перейти к фортепиано. — Я все больше и больше люблю свои кантри-корни по мере продвижения по этому пути, и я хочу больше и больше чтить их, и я чувствую себя более привязанной и более верной им. Люди, которые сформировали меня как артиста и автора песен, все это произошло в Нэшвилле».

В начале программы Свифт говорила о своем первом сингле «Tim McGraw» (не давая никаких намеков на то, может ли появиться делюкс-издание ее дебютного альбома, как хотелось бы фанатам). Она выделила строку, которая могла намекать на более пикантные обстоятельства, чем было прямо указано.

«Эта песня, когда я оглядываюсь назад, она как бы устанавливает шаблон написания в деталях, — сказала она. — Это то, о чем люди часто говорят мне в моей работе, что я пишу в деталях. Но я думаю, важно определить, что детали должны иметь значение для истории. И в той песне есть строка: «Просто парень в грузовике Chevy, который имеет тенденцию застревать на проселочных дорогах ночью». И если посмотреть на это буквально, вы скажете: «О, этот грузовик часто ломался». Но если вникнуть глубже, двойной смысл заключается в том, что это двое подростков, которые раньше парковались, целовались и говорили родителям, что грузовик сломался».

«Ах. Ну, теперь мы знаем!» — ответил Мейсон.

Переходя к своему третьему альбому «Speak Now», Свифт сказала: «На этом альбоме я действительно научилась брать чувство, которое я испытывала, а затем самостоятельно воплощать его в звук и как бы строить музыку вокруг моего чувства к нему... Песня «Enchanted» о влюбленности и этом сверкающем, мерцающем чувстве волшебного света. И именно так звучит песня. Есть песня «Never Grow Up», которая предназначена для маленького ребенка, спящего в кроватке, и она звучит точно как колыбельная. Есть песня «Mean», которая была о критике. И в то время одна из критики, с которой я сталкивалась, была: «Она недостаточно кантри». Поэтому я подумала: «Давайте добавим в нее столько банджо, сколько сможем!»

«Поэтому, когда я научилась подбирать свои чувства, чтобы действительно влиять на то, что я писала, и на то, как я влияла на продакшн, чтобы он звучал точно так же, это действительно помогло мне позже, когда я смогла писать в обратном направлении. Если бы кто-нибудь прислал мне трек, я бы послушала первые пять секунд трека и сказала бы: «Боже мой, это о девушке, которая возвращается домой на праздничные каникулы, и холодно, и она снова влюбляется в свою школьную любовь, но ей нужно вернуться в большой город, но она влюбилась в него за два дня. Что она будет делать?» (Песня, которую она имеет в виду, как сразу поймут все Свифти, — это горько-сладкий фаворит фанатов «Tis the Damn Season».)

На вопрос Мейсона о том, как изменился ее лирический подход с ранних дней, когда ее идентифицировали как кантри-исполнительницу, Свифт ответила: «Я думаю, главное изменение заключается в том, что как автор текстов, просто в лексике, которую я использовала на протяжении многих лет. Потому что, когда дело доходит до написания разных оттенков моей музыки, вы можете сказать одно и то же разными способами. Вы можете сказать «Я в тебя влюблена», сказав: «Твой золотой касание на двери Chevy, ноябрьский румянец и твое фланелевое лекарство». Или вы можете сказать: «У тебя этот взгляд мечтателя Джеймса Дина в глазах». Они означают одно и то же: «Все, к чему ты прикасаешься, сияет. Ты самое важное в моем мире, и я увидела тебя впервые, и я не могу в это поверить, и я не знаю, что делать с этими чувствами». Но вы можете просто выбрать, чтобы сказать это по-разному.

«И я думаю, что то, как я выбрала выражать себя как автор текстов, менялось с годами, и бывают моменты, когда возникают такие противоречия, когда фанаты говорят: «Я не могу поверить, что один и тот же человек написал это и это». Потому что одно будет очень простым и глупым, а другое — очень подробным и глубоким, и мы используем тонны аллегорий, и мы находимся в совершенно другом мире атмосферной речи. Но я думаю, что это человеческое противоречие — это весело. Я думаю, что весело писать игривые песни. Я думаю, что весело писать песни, которые одновременно пустынны, одиноки и просто потрепаны с точки зрения лирики. И именно это человеческое противоречие я нахожу интересным».

Альбом «Reputation» был упомянут как ключевой момент, когда Свифт намеренно обыгрывала негативные стереотипы, которые ее преследовали, и обращала их в свою пользу. «Это было время в моей жизни, когда, впервые, но не в последний раз, люди действительно активно пытались меня не понять в целом, не понять, что я пытаюсь сказать, и намеренно искажать это. И это ощущалось очень подавляющим, как для человека, как для личности, но в конечном итоге как для автора. Это дало мне, когда я оглядываюсь назад, этот действительно как бы корявый укус, когда я писала свои тексты... Вот тогда я поняла, что когда люди охвачены ненавистью к публичной фигуре или кому-либо еще — это может быть ваша дочь в классе средней школы — когда люди решают, что мы все будем стоять вокруг кого-то, указывать и дразнить их, вы не можете ответить внешней искренностью. Любые попытки объяснить себя искренне или честно будут только высмеяны еще хуже. И поэтому это была интересная задача как для автора — сказать: «Что вы можете сказать, когда все, что вы говорите, возвращается к вам в таком искаженном виде... как будто они преувеличивают, а не реагируют на что-либо, что вы говорите или делаете, на любую позицию, которую вы занимаете?»

«И поэтому я решила выпустить песню «Look What You Made Me Do» как первый сингл, где я, как мертвый труп, появляюсь из могилы, а затем представляю очень ироничное, несколько озорное представление о том, каково это — чувствовать себя загнанным в угол таким образом. Но забавная часть этого альбома в том, что у него было много сторон. Если вы копнете глубже в этот альбом, это альбом о том, как вы чувствуете себя настолько расстроенным этим массовым осуждением, что вы находите маленькую пещеру, залезаете туда и пытаетесь найти крошечную частичку тепла, и это тепло поддерживает вас все время, пока вы чувствуете себя так сильно непонятым людьми, которые вас не знают. ... Я думаю, что то, на что я сейчас смотрю, это когда я пережила что-то, что было попыткой свести меня с ума, когда вы не позволяете этому случиться и используете искусство и музыку как способ вырваться из этого, это моменты, которыми я больше всего горжусь».

Но Свифт дала понять, что, по ее мнению, чисто автобиографическое письмо не так ценно, как иногда кажется в современном мире поп-музыки, где все должно быть рассказано.

«Я думаю, когда я использую термин «исповедальный автор песен»... я думаю, важно уточнить, что не все шокирующие откровения, которые вы делаете о себе, являются глубокими». Последовала пауза, и зал, полный авторов песен — мероприятие было специально для Отделения авторов песен и композиторов Recording Academy — взорвался смехом. «Просто сказать что-то драматичное, шокирующее и дикое не делает это чем-то, что поможет людям, найдет отклик у людей, (или) станет важной историей, которая останется в умах, сердцах и душах людей. Мы должны быть целенаправленными. Вы не можете просто ляпнуть что-то сумасшедшее и сказать: «Я исповедальный автор песен!» По той же самой причине, по которой детали не должны быть просто декоративными. Давайте не будем небрежны с этими вещами. Давайте сделаем их значимыми».