Фернандо Ботеро. Монументальная техника

С 29 ноября 2025 года по 6 апреля 2026 года Форт ди Бард посвящает важный выставочный проект колумбийскому художнику, скульптору и рисовальщику Фернандо Ботеро (1932–2023). Эта экспозиция, курируемая Сесилией Браски и озаглавленная "Фернандо Ботеро. Монументальная техника", прослеживает весь творческий путь художника. Выставка раскрывает взаимодополняемость его различных техник и мотивы, которые направляли его стилистические решения с 1940-х годов до последних произведений, созданных в Монако в период с 2019 по 2023 год. Спустя всего несколько лет после кончины художника 15 сентября 2023 года, публика получит возможность увидеть как малоизвестные ранние работы, так и произведения последних лет, а также несколько ранее не экспонировавшихся работ из личной коллекции Ботеро.

Фернандо Ботеро, всемирно известный благодаря своим полным и выразительным фигурам, мастерски владел самыми разнообразными техниками: от акварели до пастели, от масляной живописи до фрески, от рисунка углем, тушью или бистром до резьбы по мрамору и бронзового литья.

Считая себя наследником художников эпохи Возрождения, которые были одновременно рисовальщиками, живописцами и скульпторами, колумбийский художник стремился, чтобы каждая техника вносила свой уникальный вклад в формирование его личного и неповторимого стиля, основанного на преувеличении объемов. Четкие линии рисунка с точностью определяли формы, хроматические сочетания в живописи придавали им силу и полноту, а скульптура монументально увеличивала их в трех измерениях. В искусстве Ботеро каждая техника и каждая тема, даже самые скромные, даже те, которые традиционно предназначались для малого формата, обретали крупномасштабное воплощение и таким образом становились частью его монументального творчества.

На протяжении многих лет глубокое изучение истории искусства сопровождало освоение старинных и традиционных техник, которым художник отдавал предпочтение за их надежность и устойчивость к времени. Однако Ботеро не боялся испытывать их на прочность, свободно и умело исследуя свойства различных материалов. Доказательством тому служат его рисунки на грубой, пятнистой бумаге *амате*, которую художник специально заказывал в Мексике, великолепные пастели, удивительные рисунки на очень больших холстах и, наконец, последние акварели на холсте, нанесенные на обратную сторону неподготовленного полотна, чтобы подчеркнуть мягкость живописного исполнения.

Богатая более чем сотней произведений, организованных в семь тематических разделов, выставка в залах Канноньере охватывает ключевые темы и мотивы, близкие художнику: от натюрморта до ню, от жанровых сцен до портретов, от диалога с историей искусства до социальной и политической критики, а также празднование народных торжеств и демонстраций. Чтобы подчеркнуть связь и взаимодополняемость различных техник, графические работы на бумаге, рисунки и акварели на холсте представлены в диалоге с масляными картинами, бронзовыми и мраморными скульптурами. Впервые будут показаны некоторые подготовительные эскизы рядом с завершенными крупными полотнами, а также знаковые работы, такие как "Автопортрет с архангелом" (2015), где художник изображает себя в процессе творчества; различные версии "Леды и лебедя", "Венеры" и "Похищения Европы", в которых он осмысляет великие темы классического искусства; или "Землетрясение" (2000), рассказывающие о художнике, для которого искусство — это, прежде всего, акт любви.

Таким образом, публика сможет погрузиться в творческий процесс художника и оценить целостность и последовательность его эстетического подхода, который развивался на протяжении более 60 лет. В рамках выставки также будет предусмотрен инклюзивный тактильный маршрут для более широкого и доступного восприятия контента.